Contrabaixo
Teoria e Prática
Índice
1. O Contra Baixo
É
importante que se tenha em mente que o contrabaixo é um instrumento de
acompanhamento, sua principal característica e que não deve nunca ser
esquecida. Deve-se sempre estar imbuído desse “sentimento de acompanhamento”
para que o contrabaixo exerça sua função, que é intermediária entre o ritmo e a
harmonia, sendo então um instrumento com uma função de equilíbrio dentro da
música.
A função do contrabaixo “solista” é uma decorrência do tipo de
música que se toque, mas para que se atinja a condição de solista, é preciso
conhecer a base do instrumento, conhecer sua técnica, para que depois se
desenvolvam outras aptidões.Considero que a base do estudo são a técnica e a
leitura, pontos fundamentais por onde se adquirirá uma base sólida para
posteriormente, naturalmente, se desenvolverem aptidões maiores e,
principalmente, um estilo próprio de tocar.
Existe também um dado que considero importante é a parte
psicológica do contrabaixo e do contra baixista.Existe uma transferência de
funções entre o contrabaixo e o contra baixista e vice-versa.Sendo o
contrabaixo um instrumento de equilíbrio dentro da música, esta é uma qualidade
que se transfere para o contrabaixista.
O contrabaixista há que ser uma pessoa equilibrada, assim ele
transferirá para sua música esse traço do seu caráter. Da mesma forma, uma
pessoa desequilibrada emocionalmente assim tocará um estilo pessoal agradável e
seguro.Normalmente, a própria função de equilíbrio desempenhada pelo
contrabaixo na música, se transferirá para o contrabaixista, tornando-o mais
seguro e equilibrado, e daí para diante se formará um círculo vicioso em que o
instrumento ajuda o músico, o músico se torna mais seguro, tornando sua música
mais equilibrada, e assim por diante.
A segurança se adquire primeiro através da educação de sua própria
personalidade, depois através do estudo e da prática musical, tocando todo e
qualquer tipo de música com o mesmo amor e interesse. Tudo é válido e
necessário para o aperfeiçoamento próprio.Outra condição importante para o
músico é o lado profissional. É muito importante procurar ser um bom
profissional em todos os momentos de sua carreira. Sempre que estiver tocando,
dê o máximo e o melhor de si, que só benefícios receberá em troca.
1.1. A origem do nome contrabaixo
A origem do nome contrabaixo vem da classificação
do instrumento em sua família. Geralmente a palavra contra e acrescentada ao
nome do instrumento quando esse é o mais grave entre os membros de sua família.
O contrabaixo é o instrumento mais grave da família do violino: violino, viola,
violoncelo e contrabaixo.
O contrabaixo elétrico foi unia das modernizações
tecnológicas, sonoras e de linguagem musical nos meados do século XX. Depois da
criação da guitarra elétrica e do amplificador na década de 40 os músicos
sentiram necessidade de um instrumento que pudesse ser facilmente amplificado e
que além de possibilitar um transporte mais cômodo, permitisse um
aperfeiçoamento da linguagem e sonoridade, pois o contrabaixo acústico era
difícil de ser amplificado com os equipamentos da época e seu tamanho dificultava
o transporte e a modernização da linguagem c sonoridade musical que estavam a
todo vapor. Foi então que um lulhier (artesão, construtor de instrumentos musicais) chamado Léo Fender, lançou o primeiro contrabaixo
elétrico o “Fender precisiont. O nome “precision” foi escolhido porque o
instrumento possuía trastes na escala ao contrario do contrabaixo acústico,
permitindo assim, que as notas fossem obtidas com "precisão". O
contrabaixo é afinado em intervalos de quarta justa entre suas cordas, seja ele
de quatro cordas (mi, lá ré sol), cinco cordas (si, mi, lá ré e sol) ou seis
cordas (si, mi lá rê sol e do). Essa afinação se dá uma oitava abaixo da
afinação da guitarra, ou seja, mais grave, por essa razão o comprimento de sua
escala é maior e seu corpo mais robusto.
1.2. Partes do Contra Baixo
Iremos nesse capítulo fazer uma breve explanação
sobre componentes do baixo elétrico. Esse conhecimento do instrumento é muito
importante para seu aprendizado.
PONTE
– Uma peça muito importante do baixo.
Embora pareça que seja apenas um apoio para as cordas, é ela quem faz a
transferência das vibrações da corda para a madeira do corpo. Em alguns baixos,
as cordas não são presas na ponte, mas sim diretamente no corpo, visando um
melhor aproveitamento dos graves.
CAPTADORES – Tem a função de transformar a vibração das cordas em som. Através da indução magnética, o som é captado e transmitido para a saída. Entre os vários modelos de captadores, os mais comuns são o JAZZ (padrão Jazz Bass), precision e piezo.
CORPO – Responsável direto pelo timbre do instrumento. Assim como no violão existe a caixa acústica, o corpo do baixo é quem vibra, dando sustain e grave necessário ao baixo,
MÃO – É a parte onde se prende as cordas as tarraxa. Além de servir para fixação das tarraxas, tem muita influencia no equilíbrio do instrumento.
TARRACHAS
– Responsável pela afinação do
instrumento, merece cuidados especiais quanto à manutenção e conservação.
BRAÇO – Parte fundamental do instrumento, deve ser firme o suficiente e de madeira estável. Requer cuidados quanto ao uso do tirante, que é interno ao braço. Recomenda-se apenas pessoas qualificadas faça a regulagem deste.
TRASTES
– São pequenas faixas de metal que se
extendem ao longo do braço, são responsáveis pela limitação e localização das
notas.
1.3.
Afinando
seu Contra-Baixo
Os
acessórios mais importantes que você pode ter para afinar são seus ouvidos. Por isso eduque-os com
paciência.
Para
afinar o baixo temos que primeiramente acertar uma das cordas através do
"Diapasão", procure sempre manter seu instrumento no diapasão, esta é
a melhor referência para seus ouvidos.
Existem
três tipos de diapasão:
1)
Diapasão de garfo - Emite a vibração da nota
Lá. Como a terceira corda do baixo solta
é justamente a nota Lá basta acerta-la com o diapasão e depois, usando-a como
referência afinar as demais cordas.Você vai perceber que o diapasão emite um Lá
bem agudo enquanto a corda Lá do baixo é bem grave, no começo é um pouco
difícil acertar as mesmas notas em oitavas tão distantes por isso aí vai uma
dica:
Sem apertar a corda coloque
o dedo suavemente sobre o traste à frente da quinta casa na corda Lá, isto
produzirá um "Harmônico Natural". Este harmônico é a nota Lá também.
Agora fica mais fácil de comparar com o diapasão.
2) Diapasão de sopro
- É um apito que emite o som da nota Lá na mesma altura da corda solta. Há
também modelos com seis apitos, cada um emitindo o som de uma das cordas do
violão.
3) Diapasão eletrônico
- Este aparelho capta o som da corda e indica se está na altura correta ou não,
mostra através de um led ou uma seta se é preciso tencionar ou afrouxar mais a
corda até chegar na altura exata. Apesar de muito útil para shows ao vivo,
palcos escuros, etc. este diapasão não deve ser usado como desculpa de quem não
consegue afinar o instrumento, qualquer pessoa pode treinar o ouvido a ponto de
reconhecer quando as notas estão igualadas e portanto afinadas.
Após adquirir um diapasão tenha o hábito de
sempre manter seu instrumento devidamente afinado de acordo. Como sabemos este
instrumento geralmente tem quatro cordas que devem ser contadas de baixo para
cima, ou da mais fina para a mais grossa: a primeira é a corda sol, a segunda é
a corda Ré, a terceira é a corda Lá e a quarta é a corda Mi. Como percebemos
cada corda solta leva o nome de uma nota musical, memorize-as.
Supondo que você já tenha ajustado o som da terceira corda (Lá)
com o diapasão a maneira mais comum de afinar o instrumento é igualando o som
emitido quando se aperta a quinta casa de uma corda com o som da corda abaixo
solta.
Veja o gráfico abaixo e interprete como as cordas de seu
instrumento devem ser afinadas:
Primeira
corda ( G ) 0
Segunda
corda ( D ) 0 5
Terceira
corda ( A ) 0 5
Quarta
corda ( E ) 5
Muita gente pode perguntar como ficaria no
caso dos baixos de cinco ou de seis cordas. Simples. Vamos a resposta!
O baixo de cinco cordas recebe uma corda mais
grave, a corda SI. A ordem das cordas fica então "Sol, Ré, Lá, Mi e
Si" e o processo de afinação é o mesmo: igualar o som da quinta casa com a
corda abaixo solta.
Em relação ao baixo de cinco cordas o de seis recebe mais
uma corda aguda, é a corda Dó. Portanto a ordem das cordas será: Dó, Sol, Ré,
Lá, Mi e Si.
2. Teoria Musical
Nesta seção nós temos o início da teoria musical em
termo de formação de acordes. Preste bastante atenção, pois pode parecer
moleza, mas você iniciante precisa estar a par dos conceitos abaixo, pois eles
serão fundamentais em nosso aprendizado. Então vamos a eles:
Música =
Arte científica de combinar os sons de modo agradável ao ouvido, obedecendo aos
critérios do ritmo, melodia e harmonia.
Ritmo = São movimentos em tempos fracos e
fortes com intervalos regulares. O ritmo faz a música andar.
Melodia =
Sucessão rítmica, ascendente ou descendente de sons simples, a intervalos
diferentes e que encerram certo sentido musical. A melodia faz a música ter
vida.
Harmonia = São
notas diferentes executadas juntas em conformidade ou em harmonia entre si
formando uma cossonância lógica. Sua função é dar vida a música.
Em síntese, a música é feita pela execução de
acordes diferentes, mas que tenham coerência entre elas.
Os Acordes
Antes de tudo, quero deixar uma coisa bem definida:
Nota é diferente de Acorde pois:
Nota: É a menor divisão de um acorde, ou seja
qualquer barulho é uma nota.
As notas, por sua vez, estão contidas dentro de uma
série de oito notas musicais mais conhecida como "escala cromática"
com intervalos de tom e semitons entre uma nota e outra, começando e terminando
com a mesma nota, Ex.: Dó, Ré, Mí, Fá, Sol, Lá, Sí,Dó.
Acorde: É a união de várias notas, em harmonia,
formando assim um único som.
Os acordes podem ser classificados em:
Maiores - São
as notas puras, sem nenhuma distorção ou mistura com outras notas, ex.: C, D,
E, F, G...
Menores - É
a união de três tons e um semitom.
Dissonantes - É
uma nota que causa uma dissonância e produz uma distorção e não condiz com o
real absoluto, deixando o iniciante confuso e ao iniciante fascinado! ex.: A4,
B5+, etc...
Cossonantes - São
notas que se misturam à outras, ex.: C/G, G/F, etc....
Tom - É a
distância entre dois tons, ex.: C-D,F-G, etc...
Semitom - É a
menor distância entre dois tons, ex.:C-C#, D-D#, etc...
2.1. O braço do contrabaixo e as notas musicais
Obviamente você conhece a
escala musical convencional, certo ? Bom, por via das dúvidas aí vai:
Dó Ré Mi
Fá Sol Lá Si
É usual que se repita a
primeira nota da escala, neste caso o Dó, de tal sorte que do ponto de
vista prático temos uma escala com 8 notas, sendo a oitava uma repetição da
primeira. Você deve também saber que cada uma das notas musicais é usualmente
representada por uma única letra. Aliás, esta é a notação que iremos usar
durante a maior parte do tempo. Neste caso a escala musical comum pode
apresentar-se da seguinte forma:
C
D E F
G A B
C
Esta escala de 8 notas é
conhecida por escala diatônica.
Em resumo:
C = Dó
D = Ré
E = Mi
F = Fá
G = Sol
A = Lá
B = Si
D = Ré
E = Mi
F = Fá
G = Sol
A = Lá
B = Si
Passemos à prática. Observe
o braço do baixo. Se você prender a 3a corda no 3o traste
terá um C (convém lembrar que a primeira corda é a mais fininha, e a 4a
a mais grossa). A seqüência da escala musical você obterá se seguir o esquema a
seguir:
Observe a distância (comumente denominada de intervalo)
que separa cada uma das notas no braço do instrumento. Cada 2 trastes
equivalem a 1 tom. Portanto, o intervalo entre C e D é de
1 tom, o mesmo ocorrendo entre D e E. Porém, entre E e F
este intervalo é de apenas 1/2 tom, ou seja, de apenas 1 traste.
Isto se repete entre a 7a. e a 8a. nota da escala, ou
seja, entre B e C. Uma das perguntas lógicas que pode se seguir a
esta explicação é a seguinte: se existem apenas 7 notas musicais (dó, ré, mi,
fá, sol, lá e si), que notas então são estas que ficam entre o C e o
D, entre o D e o E e assim por diante ? Estas notas equivalem
a 1/2 tom (apenas 1 traste) e, cada uma delas recebe o nome da nota que a
antecede mais o sufixo sustenido (#) ou, o da nota que vem a
seguir mais o sufixo bemol (b). Apenas para ilustrar vale dizer
que num piano estas mesmas notas são tocadas nas teclas pretas, enquanto a
escala convecional se obten nas teclas brancas.
Parece complicado mas não é. A nota entre o C e o D
(a do segundo traste) é então um C# ou Db, a do quarto traste um D#
ou Eb. As notas seguintes são: F# ou Gb, G# ou Ab
e A# ou Bb. Observe que, não há notas entre o E e o F,
não existindo, portanto, o E# ou Fb. O mesmo ocorrendo entre o B
e o C, ou seja, não existe B# ou Cb. Assim, do ponto de
vista prático, existem na verdade 12 notas musicais, que são:
C
C#(ou Db) D
D#(ou Eb) E F F#(ou Gb)
G G#(ou Ab) A A#(ou
Bb) B
Esta escala completa com 12 notas musicais é conhecida como escala
cromática. Baseados nisto e, conhecendo a nota que corresponde a cada uma
das cordas soltas de uma guitarra com afinação tradicional, é possível deduzir
a posição de cada uma das notas ao longo de toda a extensão do braço da
guitarra. Veja o esquema abaixo:
A partir do 12o.
traste o padrão de notas repete-se integralmente. Observe que neste traste as
notas são exatamente as mesmas obtidas com as cordas soltas.
Decorar todas estas
seqüências é um bocado chato (para não dizer outra coisa). Entretanto, isto é
fundamental para a compreensão dos princípios de formação de acordes, bem como
para o desenvolvimento de solos e improvisações. Não precisa, porém, tentar
decorar tudo de uma vez só. Isto virá de forma mais ou menos natural, na medida
em que o estudo do instrumento for avançando. Por outro lado, uma olhadinha
periódica neste esquema não vai fazer mal nenhum.
2.2. Escalas Musicais
Se pedirmos, à
praticamente qualquer pessoa, para repetir a escala musical, as chances são de
que 11 em cada 10 indivíduos dirá: dó, ré, mi, fá, sol,
lá, si, dó (ou C, D, E, F, G,
A, B, C - lembra da lição I ?). Esta noção, embora
possa ser útil para se iniciar um processo de aprendizagem de teoria musical é,
ao mesmo tempo, uma crença da qual devemos nos afastar com a máxima urgência.
Existem, na verdade, inúmeras escalas musicais, das quais pelo menos dois tipos
básicos devem ser familiares àqueles que pretendem fazer alguma coisa
"decente". Não pretendemos, nem vamos, esgotar aqui o assunto de
escalas musicais, uma vez que o número de escalas possiveis de serem
construidas no braço do instrumento é praticamente ilimitado, vamos apenas,
como já mencionado, abordar os dois grandes tipos de escalas, a partir das
quais na verdade se derivam todas as demais.
Podemos, em principio,
dizer que as escalas podem ser maiores ou menores. A escala acima
mencionada é a de Dó Maior (ou simplesmente de C). Note que a
mesma não apresenta qualquer nota "sustenida" (#) ou
"bemolizada" (b) e, por isto, é considerada uma escala sem
acidentes.
Em qualquer escala pode-se
sempre identificar as notas por uma seqüência numerada (ou graus),
normalmente em algarismos romanos, como abaixo discriminado para a
escala de C:
I
II III
IV V
VI VII VIII
C D
E
F G A
B C
Assim, a primeira nota (ou
grau) da escala de C é o próprio C, a segunda é D, a
terceira é E, e assim sucessivamente até a oitava que, obviamente, é
novamente o próprio C. A nota correspondente ao I grau é também
denominada de tônica (a que dá o tom, é claro). Observe o intervalo
(ou distância) que separa cada uma destas notas. Da primeira (I), que é C,
para a segunda (II), que é D, este intervalo é de 1 tom.
Da segunda (II) para a terceira (III) que é E, esta
distancia é também de 1 tom. Lembre-se, como visto na lição I, que 1
tom equivale a 2 trastes no braço da guitarra. Nesta escala a
distancia só não é de 1 tom da III para a IV nota (de E
para F), bem como da VII para a VIII nota (de B
para C), nas quais esta distancia é de 1/2 tom ou, 1 traste
no braço da guitarra. Se precisar volte e dê uma olhada na lição I.
Reveja com especial atenção a questão dos intervalos entre as notas.
Em resumo as notas na
escala de dó maior (C), e os intervalos que as separam, são as
seguintes:
C tom D tom E
semitom F tom G tom A tom B semitom C.
Neste momento o mais
importante nisto tudo não são as notas desta escala de dó maior, que muito
provavelmente você já conhece a bastante tempo, mas sim os intervalos que as
separam. Porque? Muito simples: as distancias que separam as notas nas
escalas maiores são sempre as mesmas. Com esta informação, juntamente com
aquelas constantes da lição I, você deve então estar apto à construir
qualquer escala maior. Como veremos mais adiante, o conhecimento de escalas é
fundamental para o processo de solo e improvisação, isto para não falar na
formação de acordes.
Pode-se, então,
generalizar que a seqüência de notas numa escala maior, qualquer que
seja ela, é sempre a seguinte:
I tom II tom III
semitom IV tom V tom VI tom VII semitom VIII
Para chegarmos às escalas
menores é inicialmente importante mencionar que estas são sempre derivadas
do VI grau de uma escala maior. Como o VI grau da escala
de C é A, então a escala de Am (lá menor) é a seguinte:
I II
III IV V
VI VII
VIII
A B
C
D E
F G A
Existem várias coisas
importantes à se observar nestas duas escalas (C e Am). Calma,
tudo isto tem uma grande aplicação prática, sim. Mas, vamos primeiro passar
pelos aspectos teóricos (pelo menos 2 deles). Observe primeiro que a escala de Am
é também uma escala sem acidentes, ou seja, sem sustenidos ou bemóis. Ela é na
verdade uma seqüência da escala de C, ou seja:
(-------------Escala
de Am---------------)
C D E F G A B C D E F G A
(--------------Escala de C---------------)
C D E F G A B C D E F G A
(--------------Escala de C---------------)
Por isto a escala de Am
é considerada a relativa de C. Isto, do ponto de vista prático,
significa que improvisações e solos podem ser feitos indiscriminadamente em
qualquer uma das 2 escalas (veremos os desenhos ou formas destas escalas no
braço Do baixo na lição III). Ou seja, se você estiver tocando uma
música em C, pode improvisar em qualquer uma das duas escalas, ou seja,
na de C ou na de Am sem qualquer problema (é provável que não
saia nada muito agradavel ao ouvido, pelo menos no princípio, mas não custa
nada tentar).
Outra coisa importante é
observar a distancia que separa cada uma das notas na escala de Am. Note
que a seqüência não é a mesma das escalas maiores. Os graus separam-se da
seguinte forma:
I tom II semitom III
tom IV tom V semitom VI tom VII tom VIII
O importante aqui é também
que esta seqüência é a mesma em todas as escalas menores. Não posso,
entretanto, deixar de mencionar que esta escala que está sendo chamada de menor
é, na verdade, a escala menor natural. Existem outros tipos de escalas
menores mas, isto é uma história um pouco mais longa.
Para que você se torne
capaz de, sozinho, construir todas as escalas maiores e menores basta apenas
mais uma informação, qual seja, a de que a forma mais adequada (e também fácil)
de construir novas escalas maiores é a partir do V grau da escala maior
anterior. Ou seja, partindo da escala C e, considerando que o V
grau desta escala é G, a próxima escala maior deve ser a de G (sol
maior). Isto tem um motivo que se tornará óbvio um pouco mais tarde. A
escala de G poderia então ter a seguinte configuração:
G
A B C D E F
G
Digo poderia porque,
na verdade não tem. Se não, então vejamos. Lembra que os intervalos que separam
as notas nas escalas maiores são sempre os mesmos? Lembra quais são? Ok,
lá vão outra vez: tom, tom, semitom, tom, tom, tom, semitom. Agora olhe a
escala acima. A distancia que separa o I (G) do II grau (A)
é de 1 tom; aqui tudo certo. A que separa o II grau (A) do III
(B) é também 1 tom, logo não há problema. Também não há problema na
separação entre o III (B) e o IV grau (C), que é de
meio-tom, do IV (C) para o V (D), que é de 1 tom,
ou do V (D) para o VI (E), que também é de 1 tom.
Porém, pela seqüência de distancias das escalas maiores o VI grau
deveria se separar do VII por 1 tom e o VII do VIII por
1/2 tom. Observe que na escala acima esta distancia é de 1/2 tom do V para
o VI (de E para F) e de 1 tom do VI para o VII
grau (de F para G). Isto é mais fácil de perceber se você estiver
com uma guitarra nas mãos e olhar os esquemas da lição I. A conclusão é
mais ou menos óbvia: se a seqüência de intervalos é a mesmo em todas as escalas
maiores então, é preciso fazer com que as distancias da escala de G,
acima apresentada, sigam esta seqüência. Como? Experimente aumentar o VI
grau em 1/2 tom, ou seja, transformar o F em F# (fá em fá
sustenido). A escala então ficaria assim:
I
II III
IV V
VI VII VIII
G A
B C D
E F#
G
Observe que, agora sim, os
intervalos se mantém constantes e iguais aos estabelecidos para a escala de C.
Em conseqüência disto surge porém 1 acidente na escala, que é um F#.
E a relativa menor da
escala de G então, qual seria? Isto mesmo, constroe-se a partir do VI
grau. A escala menor relativa de G é, portanto, a de Em (mi
menor), que possui a seguinte forma:
I
II III
IV V VI
VII VIII
E F#
G A B
C D
E
Colocando as duas lado a
lado teremos:
(------------Escala de Em--------------)
G A B C D E F# G A B C D E
(--------------Escala de G-------------)
G A B C D E F# G A B C D E
(--------------Escala de G-------------)
Da mesma forma que para a
escala de C e sua relativa menor (Am), solos e improvisações
podem ser feitos indiscriminadamente nas escalas de G ou Em,
estando a melodia em qualquer um destes 2 tons.
E a próxima escala maior,
qual seria? Certissimo, a de D, que é o V grau da escala maior
anterior, ou seja, o V grau da escala de G. Observe que para
manter a seqüência de intervalos das escalas maiores (tom, tom, semitom, tom,
tom, tom, semitom) é preciso incluir mais 1 acidente na escala de D (agora
são portanto 2 acidentes), que é a seguinte:
I
II III
IV V
VI VII VIII
D E
F# G A
B
C# D
A relativa menor da escala
de D, construída a partir do VI grau, é portanto Bm (si
menor) que, também tem os mesmos 2 acidentes e mantem as distancias
características das escalas menores separando cada nota. Ela tem, portanto, a
seguinte forma:
I
II III
IV V
VI VII VIII
B
C# D E
F# G
A B
A próxima escala maior
seria construída a partir do V grau da escala de D, ou seja, A
(lá maior). Que tal tentar construi-la sozinho? E sua relativa menor?
Lembre-se sempre de que a relativa menor deverá derivar-se a partir do VI
grau da escala maior e, que os intervalos que separam as notas de uma escala
devem seguir as seqüências padronizadas, que são: tom, tom, semitom, tom, tom,
tom e semitom para as escalas maiores e tom, semitom, tom, tom, semitom,
tom e tom para as escalas menores. Procure observar também que,
construindo escalas maiores a partir do V grau da escala maior anterior
os acidentes vão aparecendo de forma gradual.
2.3. Escalas - Alguns desenhos básicos no Braço do Baixo
Agora que já vimos
diversos aspectos teóricos relativos às principais escalas musicais, vamos nos
concentrar em alguns pontos práticos, ou seja, em como localizar cada uma
destas escalas no braço do instrumento. Felizmente existem alguns
"desenhos" básicos de escalas. Por "desenhos" entendemos a
seqüência de notas no braço do baixo que contem todas as notas que compõem a
escala em questão. É importante lembrar que é esta escala (ou sua relativa) que
deve ser utilizada para tocar uma música no tom desejado, ou seja, utiliza-se a
escala de C (e/ou a de Am) para tocar uma música em C.
Eu diria que, de forma
geral, 3 desenhos básicos devem atender a necessidade da maioria de nós
principiantes. Na verdade a medida em que nos aprimoramos no uso do instrumento
parece que o número cai, ao invés de aumentar. Alguns bons músicos já me
disseram que baseiam todos, ou quase todos, os seus solos e improvisações em um
único desenho, mais especificamente em um desenho menor semelhante ao
que veremos abaixo como "segundo desenho".
Vamos, nos esquemas
abaixo, assim como em todos os subseqüentes neste livro, utilizar a seguinte
convenção (estou supondo que você seja destro e toque baixo na posição
convencional):
1 = dedo indicador da mão esquerda,
2 = dedo médio da mão esquerda,
3 = dedo anelar da mão esquerda e,
4 = dedo mínimo da mão esquerda.
2 = dedo médio da mão esquerda,
3 = dedo anelar da mão esquerda e,
4 = dedo mínimo da mão esquerda.
Para o primeiro desenho
básico, que é um desenho maior, siga os seguintes passos:
1o. - localize,
na 4a. corda (E), a nota correspondente a escala
desejada - Enquanto você não souber todas as notas da 4a. corda
utilize o esquema apresentado na lição I;
2o. - coloque o dedo 2 sobre o traste em
questão;
3o. - siga a seqüência apresentada no esquema abaixo.
Se você der uma conferida
no esquema apresentado na lição anterior vai descobrir que o dedo 2 na 4a.corda
foi colocado sobre a nota C (8o. traste). Esta é,
portanto, a escala de C. Se você mover este desenho como um todo para o
inicio do braço da guitarra colocando, por exemplo, o 2o. dedo
no 3o. traste, terá então a escala de G. E se o 2o.
dedo for colocado sobre o 6o. traste e o mesmo desenho
então repetido, que escala será obtida? Se você respondeu A# então,
acertou. Caso contrário, sinto muito mas, leia tudo outra vez.
Para o segundo desenho básico, que é um desenho menor, siga
a seqüência abaixo:
1o. - localize, na 4a. corda (E),
a nota correspondente a escala desejada - Enquanto você não souber todas as
notas da 4a. corda utilize o esquema apresentado na lição I;
2o. - coloque o dedo 1 sobre o traste em
questão;
3o. - siga a seqüência apresentada no esquema abaixo.
Dê outra conferida nas
lições anteriores e você verá que esta seqüência corresponde exatamente a
escala de Am. Ou seja, estas duas escalas apresentadas anteriormente no
braço da guitarra correspondem a uma escala maior e sua relativa menor.
E se eu desejasse solar ou
improvisar uma música cujo tom é Bm (ou D, lembre-se de que estas
duas escalas são relativas)? Isto mesmo, basta repetir o desenho colocando o
dedo 1 no 7o. traste e teremos a escala de Bm.
E se o dedo 1 fosse colocado no 8o. traste e a
seqüência repetida? Exatamente. Teríamos a escala de Cm. Acertou? Ótimo.
Caso contrário, repita tudo outra vez.
Muito bem. Se você lembrar
do esquema contendo a escala cromática visto na lição I deverá notar que as
mesmas notas repetem-se, porém em posições diferentes obviamente, também nas
demais cordas. Desta forma, é possível também construir escalas a partir de
qualquer uma delas. É interessante porém que vejamos um dos desenhos bastante
comum de escalas maiores a partir da 3a. corda (A).
Para construir estas escalas você deve seguir a seqüência abaixo:
1o. - localize, na 3a. corda (A),
a nota correspondente a escala desejada - Enquanto você não souber todas as
notas da 5a. corda utilize o esquema apresentado na lição I;
2o. - coloque o dedo 1 sobre o traste em
questão;
3o. - siga a seqüência apresentada no esquema abaixo.
Se você conferir as notas
correspondentes a cada um dos trastes indicados verá que esta escala é também
de C. E se você desejasse a escala de Eb, por exemplo, a partir
de que traste, na 3a. corda, repetiria o padrão acima? Se respondeu
a partir do 6o. traste acertou, caso contrário é melhor
começar tudo outra vez.
Evidentemente estes
padrões, como já mencionado, são apenas alguns com os quais você pode iniciar o
estudo de escalas. Alguns outros vão inclusive aparecer em lições subseqüentes.
2.4.
Questões
Técnicas da Aprendizagem
Nesse capítulo, falaremos de questões técnicas,
específicas para a mão esquerda.
Lembre-se sempre de manter os dedos
perpendiculares(formando um ângulo de 90º com o braço do instrumento) ao braço
do baixo, pois o caminho aos diversos pontos da escala será mais fácil.
Experimente tocar uma linha de baixo qualquer ou uma frase que você conheça, ou
ainda "caminhar" no braço do instrumento com os dedos deitados, e
logo em seguida faça a mesma coisa com os dedos perpendiculares ao braço. Notou
a diferença?
Agora tente atingir o máximo de casas com o
indicador (dedo um) na primeira casa, e o mínimo (dedo quatro), estando os dois
dedos inclinados. Agora repita o processo com os dedos na posição correta.
Ficou muito mais fácil não é?
Vamos a alguns exercícios para independência dos
dedos da mão esquerda. Antes de começar, vamos a algumas explicações sobre os
exercícios:
Os exercícios são para independência dos dedos, não
para velocidade.
Portanto, execute-os de forma lenta e constante,
para que a sua mente se "acostume" a eles e conseqüentemente fiquem
mais familiares aos seus dedos.
Se você errar, volte do princípio.
Caso não tenha um metrônomo, providencie um o mais
rápido possível, e enquanto você espera chegar bata o pé em ritmo constante
enquanto faz os exercícios.
Lembre-se de alternar os dedos da mão direita para
cada nota tocada com a mão esquerda. Por enquanto utilize apenas o dedo
indicador e médio (dedos um e 2) da mão direita.
Use um dedo da mão esquerda para cada casa.
EXERCÍCIOS:
Casas
1 2 3 4
1 2 4 3
1 3 2 4
1 3 4 2
1 4 2 3
1 4 3 2
2 3 4 1
2 31 4
2 4 3 1
2 4 1 3
2 1 3 4
2 1 4 3
3 1 2 4
3 1 4 2
3 2 1 4
3 2 4 1
3 4 1 2
3 4 2 1
4 1 2 3
4 1 3 2
4 2 3 1
4 2 1 3
4 3 1 2
4 3 2 1
Faça o exercício preferencialmente começando na
casa um.
Faça a seqüência quantas vezes quiser.
Altere as casas, começando na casa cinco, por
exemplo.
Preste atenção à mão direita.
Durante o exercício, e também para tocar
normalmente, convém prestar muita atenção à altura da alça utilizada. Sim, ela
deve estar regulada de forma a que você possa manter seu antebraço esquerdo a noventa
graus em rela cão ao braço. Isso é muito importante!!!
Caso contrário, sua técnica vai se perder. Sim é
muito mais difícil tocar com o instrumento lá embaixo.. .mais isso não é mérito
algum para que o faz, muito pelo contrário, denota total conhecimento técnico,
e, na minha opinião, não deve ser seguido.
Agora vamos fazer um exercício muito parecido com o
primeiro, para independência dos dedos também, mas com alternância de cordas.
Casas:
Descendo
1 2 3 4
1 2 3 4
2 3 4 5
3 4 5 6
4 5 6 7
Subindo
7 – 8 - 9 - 10
7 – 8 - 9 - 10
8 - 9 - 10 - 11
9 - 10 - 11 - 12
10 - 11 - 12 - 13
Esses são exercícios fundamentais tanto para
iniciantes quanto para profissionais. Servem também para "esquentar"
os dedos antes de apresentações.
Não desista, com três dias de execução regular dos
exercícios você já notará a diferença. Quanto mais vezes você fizer, melhor
ficará sua execução.
2.5.
Exércicios
Técnicos
Neste
capítulo colocamos alguns exercícios que irão te ajudar tecnicamente falando.
São técnicas psicomotaras, de aquecimento, improvisação de agilidade nos dedos.
Confira abaixo:
Psicomotor
Esses exercícios melhoram,
e bastante, a parte Psicomotora.
Assim como os demais, deve
ser feito bem devagar e ir aumentando a velocidade.
Psicomotor 1
------------------------------------4--3--2----------------------------------------------
-------------------------1--2--3---------------1--2--3-----------------------------------
-------------4--3--2--------------------------------------4--3--2------------------------
--1--2--3------------------------------------------------------------1--2--3--4----------
Psicomotor 2
1--2---------------------------------------------------------3--4--1--2---
--------3--4---------------------------------------1--2-------------------
----------------1--2-----------------------3--4---------------------------
-------------------------3--4--1--2---------------------------------------
Movimentação
-------------------------------------------------------------4---5---6---7----
-----------------------------------------3---4---5---6------------------------
----------------------2---3---4---5-------------------------------------------
1---2---3---4-----------------------------------------------------------------
Obs: Ao terminar a escala, fazer o mesmo
exercício decrescente
Escada de Braço
1---------------------------------8-----7------------------------1-----
----2-----------------------7----------------6---------------2---------
--------3-------------6--------------------------5-------3-------------
------------4----5-----------------------------------4-----------------
Exercícios para aquecimento e maior agilidade
dos dedos.
Aconselho
que se faça esses exercícios durante 15 dias, uma hora por dia. O resultado é
muito bom. Depois dos 15 dias os dedos vão deslizar no braço.
Deve ser feito bem devagar e ir aumentando a velocidade. De preferência, use um metrônomo.
--------------------------------------------------------------1---2---3---4-----------------------------------------------------------------
------------------------------------------1---2---3---4-------------------------1---2---3---4---------------------------------------------
----------------------1---2---3---4-----------------------------------------------------------------1---2---3---4-------------------------
--1---2---3---4---------------------------------------------------------------------------------------------------------1---2---3---4-----
Deve ser feito bem devagar e ir aumentando a velocidade. De preferência, use um metrônomo.
--------------------------------------------------------------1---2---3---4-----------------------------------------------------------------
------------------------------------------1---2---3---4-------------------------1---2---3---4---------------------------------------------
----------------------1---2---3---4-----------------------------------------------------------------1---2---3---4-------------------------
--1---2---3---4---------------------------------------------------------------------------------------------------------1---2---3---4-----
--------------------------------------------------------------1---2---4---3-----------------------------------------------------------------
------------------------------------------1---2---4---3-------------------------1---2---4---3---------------------------------------------
----------------------1---2---4---3-----------------------------------------------------------------1---2---4---3-------------------------
--1---2---4---3---------------------------------------------------------------------------------------------------------1---2---4---3-----
--------------------------------------------------------------2---3---4---1-----------------------------------------------------------------
------------------------------------------2---3---4---1-------------------------2---3---4---1---------------------------------------------
----------------------2---3---4---1-----------------------------------------------------------------2---3---4---1-------------------------
--2---3---4---1---------------------------------------------------------------------------------------------------------2---3---4---1-----
--------------------------------------------------------------3---4---2---1-----------------------------------------------------------------
------------------------------------------3---4---2---1-------------------------3---4---2---1---------------------------------------------
----------------------3---4---2---1-----------------------------------------------------------------3---4---2---1-------------------------
--3---4---2---1---------------------------------------------------------------------------------------------------------3---4---2---1-----
--------------------------------------------------------------4---3---2---1-----------------------------------------------------------------
------------------------------------------4---3---2---1-------------------------4---3---2---1---------------------------------------------
----------------------4---3---2---1-----------------------------------------------------------------4---3---2---1-------------------------
--4---3---2---1---------------------------------------------------------------------------------------------------------4---3---2---1-----
--------------------------------------------------------------1---3---2---4-----------------------------------------------------------------
------------------------------------------1---3---2---4-------------------------1---3---2---4---------------------------------------------
----------------------1---3---2---4-----------------------------------------------------------------1---3---2---4-------------------------
--1---3---2---4---------------------------------------------------------------------------------------------------------1---3---2---4-----
--------------------------------------------------------------2---4---1---3-----------------------------------------------------------------
------------------------------------------2---4---1---3-------------------------2---4---1---3---------------------------------------------
----------------------2---4---1---3-----------------------------------------------------------------2---4---1---3-------------------------
--2---4---1---3---------------------------------------------------------------------------------------------------------2---4---1---3-----
------------------------------------------2---4---1---3-------------------------2---4---1---3---------------------------------------------
----------------------2---4---1---3-----------------------------------------------------------------2---4---1---3-------------------------
--2---4---1---3---------------------------------------------------------------------------------------------------------2---4---1---3-----
Arpegio
As
notas que formam o arpegio são as mesmas que formam os Acordes.
Os
acordes são usados geralmente na parte de acompanhamento para guitarra ou
violão e a diferença é que as notas que formam os acordes são tocadas
simultaneamente, todas ao mesmo tempo.
Treinem
bastante esses exercícios, pois eles são fundamentais na parte de
acompanhamento com o Baixo.
Arpegio
de C
G||-------------------------|--9----12p---9----------|-------------------||
D||-------------------10----|------------------10----|-------------------||
A||-------------10----------|------------------------|--10---------------||
E||--8----12----------------|------------------------|--------12----8----||
Arpegio
de Cm
G||-------------------------|--8----12p---8----------|--------------------||
D||-------------------10----|------------------10----|--------------------||
A||-------------10----------|------------------------|--10----------------||
E||--8----11----------------|------------------------|--------11----8-----||
Arpegio
C7M
G||-----------------------|--------9---------------|----------------------||
D||------------------9----|--10---------10----9----|----------------------||
A||-------7----10---------|------------------------|--10----7-------------||
E||--8--------------------|------------------------|-------------8--------||
Arpegio
de C7
G||-----------------------|--------9---------------|----------------------||
D||------------------8----|--10---------10----8----|----------------------||
A||-------7----10---------|------------------------|--10----7-------------||
E||--8--------------------|------------------------|-------------8--------||
Arpegio
Cm7M
G||-----------------------|--------8---------------|----------------------||
D||------------------9----|--10---------10----9----|----------------------||
A||-------6----10---------|------------------------|--10----6-------------||
E||--8--------------------|------------------------|-------------8--------||
Arpegio
de Cm7
G||-----------------------|--------8---------------|----------------------||
D||------------------8----|--10---------10----8----|----------------------||
A||-------6----10---------|------------------------|--10----6-------------||
E||--8--------------------|------------------------|-------------8--------||
Arpegio
de C7M
G||-----------------4----|--5----4--------------|-------------------||
D||-------2----5---------|------------5----2----|-------------------||
A||--3-------------------|----------------------|--3----------------||
E||----------------------|----------------------|-------------------||
Arpegio
de C7
G||-----------------3----|--5----3--------------|-------------------||
D||-------2----5---------|------------5----2----|-------------------||
A||--3-------------------|----------------------|--3----------------||
E||----------------------|----------------------|-------------------||
Arpegio
de Cm7M
G||-----------------4----|--5----4--------------|-------------------||
D||-------1----5---------|------------5----1----|-------------------||
A||--3-------------------|----------------------|--3----------------||
E||----------------------|----------------------|-------------------||
Arpegio
de Cm7
G||-----------------3----|--5----3--------------|-------------------||
D||-------1---5-------- -|------------5----1----|-------------------||
A||--3-------------------|----------------------|--3----------------||
E||----------------------|----------------------|-------------------||
Arpegio
de G
G||----------------------|--4----7p---4---------|---------------------||
D||-----------------5----|-----------------5----|---------------------||
A||-------2----5---------|----------------------|--5----2-------------||
E||--3-------------------|----------------------|------------3--------||
Arpegio
de Gm
G||----------------------|--3----7p---3---------|---------------------||
D||-----------------5----|-----------------5----|---------------------||
A||-------1----5---------|----------------------|--5----1-------------||
E||--3-------------------|----------------------|------------3--------||
Arpegio
de Cdim
G||----------------------|----------------------|----------------------|
D||----------------------|------------4---------|--4----7----4----7----|
A||--3---------3----6----|--3----6---------6----|----------------------|
E||-------5--------------|----------------------|----------------------|
--5----5--------------|----------------------|----------------------|
------------7----4----|--7----4---------4----|----------------------|
----------------------|------------6---------|--6----3----6----3----|
----------------------|----------------------|----------------------|
------------7----4----|--7----4---------4----|----------------------|
----------------------|------------6---------|--6----3----6----3----|
----------------------|----------------------|----------------------|
--------------------||
--------------------||
-------3~-----------||
--5-----------------||
--------------------||
-------3~-----------||
--5-----------------||
Arpegio
de E
G||----------------------|--1----4p---1---------|---------------------||
D||-----------------2----|-----------------2----|---------------------||
A||------------2---------|----------------------|--2------------------||
E||--0----4--------------|----------------------|-------4----0--------||
Seqüência
de Arpegios em Am
G||----------------------|--5----9p---5---------|------------7----12p---|
D||-----------------7----|-----------------7----|-------9---------------|
A||-------3----7---------|----------------------|--7--------------------|
E||--5-------------------|----------------------|-----------------------|
D||-----------------7----|-----------------7----|-------9---------------|
A||-------3----7---------|----------------------|--7--------------------|
E||--5-------------------|----------------------|-----------------------|
--7---------------------|--9----12p---9----------|--------------10----14p---|
-------9----------10----|------------------10----|--------12----------------|
------------10----------|------------------------|--10----------------------|
------------------------|------------------------|--------------------------|
-------9----------10----|------------------10----|--------12----------------|
------------10----------|------------------------|--10----------------------|
------------------------|------------------------|--------------------------|
--10----------------------|--------------------------|
--------12----------------|--------------------------|
--------------12----------|--------------11----14----|
--------------------13----|--10----12----------------|
--------12----------------|--------------------------|
--------------12----------|--------------11----14----|
--------------------13----|--10----12----------------|
--------------------13----|--------------------------|------------------------|
--12----13----14----------|--14----13----12----------|------------------------|
--------------------------|--------------------14----|--11---------------3----|
--------------------------|--------------------------|--------12----5---------|
--12----13----14----------|--14----13----12----------|------------------------|
--------------------------|--------------------14----|--11---------------3----|
--------------------------|--------------------------|--------12----5---------|
-------2----5----4----|--2---------2---------|----------------------|
--2-------------------|-------3---------3----|--2-------------------|
----------------------|----------------------|-------5----3----2----|
----------------------|----------------------|----------------------|
--2-------------------|-------3---------3----|--2-------------------|
----------------------|----------------------|-------5----3----2----|
----------------------|----------------------|----------------------|
----------------------|------------5----9p---|--5-------------------|
----------------------|-------7--------------|-------7--------------|
----------------------|--7-------------------|------------7---------|
--5----0----5----8----|----------------------|-----------------8----|
----------------------|-------7--------------|-------7--------------|
----------------------|--7-------------------|------------7---------|
--5----0----5----8----|----------------------|-----------------8----|
---------------------||
---------------------||
---------------------||
--5----0----5~-------||
---------------------||
---------------------||
--5----0----5~-------||
Seqüência
de Arpegios em Dm
G||--14p---10----------10----|--14p---10----------10----|
D||--------------12----------|--------------12----------|
A||--------------------------|--------------------------|
E||--------------------------|--------------------------|
--14p---10----------10----|--14p---10----------10----|--12p---9----------9----|
--------------12----------|--------------12----------|-------------11---------|
--------------------------|--------------------------|------------------------|
--------------------------|--------------------------|------------------------|
--------------12----------|--------------12----------|-------------11---------|
--------------------------|--------------------------|------------------------|
--------------------------|--------------------------|------------------------|
--12p---9----------9----|--12p---9----------9----|--12p---9----------9----|
-------------11---------|-------------11---------|-------------11---------|
------------------------|------------------------|------------------------|
------------------------|------------------------|------------------------|
-------------11---------|-------------11---------|-------------11---------|
------------------------|------------------------|------------------------|
------------------------|------------------------|------------------------|
--14p---10----------10----|--14p---10----------10----|
--------------12----------|--------------12----------|
--------------------------|--------------------------|
--------------------------|--------------------------|
--------------12----------|--------------12----------|
--------------------------|--------------------------|
--------------------------|--------------------------|
--14p---11----------10----|--14p---11----------10----|
--------------12----------|--------------12----------|
--------------------------|--------------------------|
--------------------------|--------------------------|
--------------12----------|--------------12----------|
--------------------------|--------------------------|
--------------------------|--------------------------|
--15p---12----------12----|--15p---12----------12----|
--------------12----------|--------------12----------|
--------------------------|--------------------------|
--------------------------|--------------------------|
--------------12----------|--------------12----------|
--------------------------|--------------------------|
--------------------------|--------------------------|
--14p---10----------10----|--14p---10----------12p---|--9----------9----12p---|
--------------12----------|--------------12----------|-------11---------------|
--------------------------|--------------------------|------------------------|
--------------------------|--------------------------|------------------------|
--------------12----------|--------------12----------|-------11---------------|
--------------------------|--------------------------|------------------------|
--------------------------|--------------------------|------------------------|
--9----------9----------|----------------------||
-------11---------12----|----------------------||
------------------------|--12------------------||
------------------------|--------10~-----------||
-------11---------12----|----------------------||
------------------------|--12------------------||
------------------------|--------10~-----------||
Seqüência
de Arpegios em Em
G||--16----14----16----12----|--------------------------|
D||--------------------------|--14----------------------|
A||--------------------------|--------14----------------|
E||--------------------------|--------------15----12----|
--------------------12----|--16----14----16----14----|
--------------14----------|--------------------------|
--------14----------------|--------------------------|
--15----------------------|--------------------------|
--------------14----------|--------------------------|
--------14----------------|--------------------------|
--15----------------------|--------------------------|
--12----14----11----------|--------------------------|
--------------------12----|--------------------------|
--------------------------|--12----------------------|
--------------------------|--------14----10----14----|
--------------------12----|--------------------------|
--------------------------|--12----------------------|
--------------------------|--------14----10----14----|
--------------11----14----|--12----14----12----11----|--12----9----------------|
--------12----------------|--------------------------|-------------10----------|
--12----------------------|--------------------------|-------------------10----|
--------------------------|--------------------------|-------------------------|
--------12----------------|--------------------------|-------------10----------|
--12----------------------|--------------------------|-------------------10----|
--------------------------|--------------------------|-------------------------|
-------------------------|--------9----12----11----|--12----11----9----11----|
-------------------------|--10---------------------|-------------------------|
-------------------10----|-------------------------|-------------------------|
--12----8----12----------|-------------------------|-------------------------|
-------------------------|--10---------------------|-------------------------|
-------------------10----|-------------------------|-------------------------|
--12----8----12----------|-------------------------|-------------------------|
--8--------------------|-----------------------|--8----11----9----11----|
-------9---------------|------------------9----|------------------------|
------------9----------|-------------9---------|------------------------|
-----------------11----|--7----11--------------|------------------------|
-------9---------------|------------------9----|------------------------|
------------9----------|-------------9---------|------------------------|
-----------------11----|--7----11--------------|------------------------|
----------------------|------------4h---5p---|--4-------------------|
----------------------|-------5--------------|-------5--------------|
-----------------5----|--7-------------------|------------7----5----|
--0----3----7---------|----------------------|----------------------|
----------------------|-------5--------------|-------5--------------|
-----------------5----|--7-------------------|------------7----5----|
--0----3----7---------|----------------------|----------------------|
----------------------|---------------------||
----------------------|--2------------------||
-----------------2----|---------------------||
--7----3----0---------|-------0----0--------||
----------------------|--2------------------||
-----------------2----|---------------------||
--7----3----0---------|-------0----0--------||
3. Técnicas
3.1.
As principais técnicas do Contra-Baixo
Muitos
usuários me mandam e-mail perguntando sobre as técnicas para se usar num baixo
elétrico. Bom, na verdade existem muitas técnicas a serem utilizadas, mas cabe
a mim ressaltar as que considero extremamente fundamentais nesse aprendizado: O
Pizzicato e o Slap.
Pizzicato:
Consiste em tocar as cordas com os dedos indicador e médio da mão direita para
que as notas digitadas na escala com a mão esquerda possam soar. Essa técnica
foi decorrente da influência do contrabaixo acústico, entretanto, foi
aperfeiçoada por pesquisadores como Jaco Pastorius e Stanley Clark, fazendo com
que se tomasse mais popular e peculiar a sonoridade e linguagem musical atual.
Slap:
consiste em bater (martelar) nas cordas com o dedo polegar, para dar a intenção
de explosão e puxar as cordas com o dedo indicador, para a intenção de estalo.
Essa é a única técnica característica do contrabaixo, ou seja, é a única que
foi criada especificamente para ser executada no contrabaixo elétrico. Ela se
caracteriza por dar uma intenção percurssiva na execução do instrumento e
émuito usada em estilos como funk e derivados.
Para aprofundarmos mais sobre esse tema vamos introduzir um assunto aqui que será mais explicado no próximo capitulo: As funções do contra-baixo na música. A primeira delas é a função básica de condução, ou seja, de dar força e peso harmônico e fundamento rítmico; A segunda é a função de instrumento improvisador e executor de melodias (temas); Por fim surge a função de instrumento solo, ou seja, que executa temas (musicas) compostos exclusivamente para o contrabaixo ou que exijam uma atuação predominante e marcante do instrumento.
3.2.
A
Condução e a Execução
Condução
Condução
e Execução são duas das funções mais importantes do contra-baixo dentro da
música.
Vale
lembrar que o baixo se caracteriza na música com a função de conduzir a
harmonia e a rítmica, tornando-se o instrumento chave em uma banda.
A condução se dá com a criação de uma linha constituída de notas interrelacionadas com os acordes da harmonia e com uma linha rítmica casada com a percussão.
Os norte-americanos denominam esta condução como Groove; uma linha que permanece igual a cada acorde ou a um grupo de acordes.
A seguir veremos alguns exemplos em estilos variados, introduzindo estilos musicais variados.
A condução se dá com a criação de uma linha constituída de notas interrelacionadas com os acordes da harmonia e com uma linha rítmica casada com a percussão.
Os norte-americanos denominam esta condução como Groove; uma linha que permanece igual a cada acorde ou a um grupo de acordes.
A seguir veremos alguns exemplos em estilos variados, introduzindo estilos musicais variados.
Execução
Na
execução é sempre bom atenta-se ao fato da dinâmica, da pulsação, do andamento
e da harmonia que você precisa manter firme durante a execução.
Nunca sole durante as frases da melodia e mesmo quando sobe, nos intervalos da música e não se esqueça de contar o tempo para voltar ao peso.
Nunca sole durante as frases da melodia e mesmo quando sobe, nos intervalos da música e não se esqueça de contar o tempo para voltar ao peso.
O
peso é fundamental combinado com a mudança do timbre (botão grave e agudo); Se
a música exigir um acompanhamento com peso durante 100 compassos, não mude o
timbre para agudo. Sempre haverá uma oportunidade para mostrar o seu domínio,
por isso não se arrisque a solar (improviso) sem saber.
A
teoria deve estar junto com a prática e primeiro toque o que a música pede, e
se houver espaço coloque a sua interpretação. No baixo só existe sentimento
quando está solando, ou seja, o teclado, a guitarra, ou qualquer outro
instrumento vai estar fazendo o que os músicos chamam de "Cama", mas
quando acabar o solo, o baixo deve voltar a sua posição que é de peso na música
Outra
dica importante que forneço é procurar estar junto com a bateria. A peça de
referência é o bumbo que basicamente tem a mesma linha de acompanhamento.
Evite usar todas as técnicas que sabe durante o acompanhamento, para não enjoar os ouvidos e lembre-se que a função de qualquer instrumento é de acompanhar algo (instrumento ou voz). Não fique tentando se destacar sozinho. Pense no conjunto!
3.3.
Técnica
do SLAP
Bom
vamos falar de uma técnica bastante usada no contra-baixo e que muitos usuários
gostariam de saber: o SLAP.
Retirei
as dicas abaixo, de um texto bastante completo da Revista Cover Guitarra de
1997.
``Muitos
baixistas associam o slap, suas técnicas e aplicações apenas com ritmos
"swingados" (como o funk,etc...) não aproveitando-o para bases mais
simples e "retas" de rock. Adiante será dado três exemplos em cima de
uma base com os acordes: Am/G (beats 1 e 3 do primeiro compasso) e Dm7/C (beats
1 e 3 do segundo compasso). No primeiro são usados intervalos de oitavas e
quintas, no segundo, terças e no terceiro ambos com algumas notas abafadas em
cima do "thumb".
Tentem
usar essas idéias com outras bases atentando sempre ao tom e ao tempo delas.
T : Thumb (polegar)
T : Thumb (polegar)
P :
Pop (puxada com o indicador ou médio)
X
: nota abafada (apenas encostando a mão esquerda no braço)
Já
nesses exemplos vão algumas dicas de uma aplicação que uso muito que é a
mistura de notas ligadas com cordas soltas demonstradas abaixo em três
diferentes exemplos todos no tom de MI menor
No
exemplo 1 foi usado o ligado da corda solta para certas notas tocando em
seguida as mesmas em thumb e depois alternando com suas oitavas , experimentem
com outros intervalos.
No
exemplo 2 foi ligado cordas soltas com notas da escala pentatônica de mi
alternando sempre com a corda solta sol., tentem com outras escalas ou em
outros tons.
No exemplo 3 foi pensado no "bordão" ou "power chord" que são os acordes básicos sem terças em vários lugares alternando cada nota com sua respectiva corda solta, usem outros desenhos de acordes e procurem deixar soar o som de cada nota para dar uma maior consistência na soma delas.
No exemplo 3 foi pensado no "bordão" ou "power chord" que são os acordes básicos sem terças em vários lugares alternando cada nota com sua respectiva corda solta, usem outros desenhos de acordes e procurem deixar soar o som de cada nota para dar uma maior consistência na soma delas.
T :
Thumb (polegar)
P
: Pop (puxada com o indicador ou médio)
X
: nota abafada (apenas encostando a mão esquerda no braço)
Seguindo
a linha das idéias passadas anteriormente será dado mais exemplos só que numa
divisão de tempo mais difícil de executar que são as sextinas (pela velocidade
e porque realmente soam diferente nestes casos).
No
exemplo 1 em mi menor apenas desce as notas dos "bordões" alternando
com cordas soltas, já no exemplo 2 faço o mesmo só que subindo notas dos
acordes Em , D e C7M sempre alternando com cordas soltas.
No
exemplo 3 foi trasncrito um trecho da música SLAPJACK de meu disco EXPRESS que
exemplifica muito bem esse tipo de aplicação pensando nesse caso no acorde E7 e
ao invés de alternando com corda solta, usando o ligado da sexta para sétima e
da terça menor para terça maior (intenção blues) em pop.
Procurem fazer frases também pensando em outros intervalos.
T : Thumb (polegar)
P :
Pop (puxada com o indicador ou médio)
X :
nota abafada (apenas encostando a mão esquerda no braço)
